Ваш город Ижевск?
Как снимают космос в кино
Астронавт плывёт по тесному отсеку, за иллюминатором медленно поворачивается Земля, а предметы зависают в воздухе. На экране всё выглядит естественно. На съёмочной площадке такой эпизод может потребовать самолёта, вращающейся декорации или камеры на роботизированной руке.
Единого способа снимать космос нет. Даже невесомость режиссёры показывают по-разному: одни действительно отправляют актёров в свободное падение, другие создают движение почти целиком на компьютере. Разбираемся, как устроены космические сцены в четырёх известных фильмах.
«Аполлон-13»
В фильме Рона Ховарда часть сцен внутри корабля снята в настоящей невесомости. Ради этого съёмочная группа работала на самолёте NASA KC-135, выполнявшем полёты по параболической траектории.
Во время такого манёвра самолёт и всё внутри него на короткое время оказываются в свободном падении. По воспоминаниям Ховарда, на съёмку было около 23 секунд невесомости за один заход.
Внутри самолёта закрепили декорации космического модуля. Актёры могли отталкиваться от стен, перемещаться по отсеку и ловить предметы, которые действительно парили рядом. Это давало естественные движения: тело не висело на тросе, а реагировало на каждый толчок.
Однако короткое время невесомости требовало точной подготовки. Положение камеры, действия актёров и перемещение реквизита нужно было продумать заранее. После окончания манёвра привычная сила тяжести возвращалась — продолжать дубль было невозможно.
Весь фильм таким способом не снимали. Кадры, полученные в полёте, сочетали с наземными съёмками, специальными опорами и изменением положения декораций. Опыт на борту помогал актёрам и на обычной площадке: они уже понимали, как человек двигается, когда ему не нужно удерживать собственный вес.
«Гравитация»
У Альфонсо Куарона была другая задача: показать продолжительные полёты и вращения в открытом космосе. Самолёт с короткими периодами невесомости для таких сцен не подходил.
Значительную часть изображения создали цифровые художники. Как рассказывает студия Framestore, во многих кадрах реально сняты только лица актёров. Скафандры, космические станции, Земля и обломки вокруг них — компьютерная графика.
Особенно сложно было совместить лицо человека с цифровым окружением. Когда персонаж вращается, свет постоянно меняется: прямое солнце сменяется тенью, а отражённое от Земли свечение окрашивает кожу. Если освещение не совпадёт с движением в кадре, зритель заметит несоответствие.
Для съёмок построили специальную конструкцию со светодиодными панелями. Они показывали изображения окружающего пространства и освещали лицо Сандры Буллок нужными оттенками. Камера на роботизированной системе перемещалась вокруг актрисы по заранее рассчитанной траектории.
Во многих эпизодах впечатление стремительного вращения создавали движением камеры, светом и анимацией окружения. Самой актрисе при этом не требовалось повторять все перемещения героини.
Именно поэтому в «Гравитации» так важны блики на стекле шлема и переходы света на лице. Эти небольшие изменения связывают живого человека с пространством, которого на площадке не существовало.
«2001: Космическая одиссея»
Для фильма Стэнли Кубрика построили огромную вращающуюся декорацию внутреннего отсека корабля Discovery. Кресла, панели и другие детали закрепили внутри конструкции, напоминающей большое колесо.
В одном из способов съёмки камера вращалась вместе с декорацией, а актёр шёл по её нижней части. Для него пол оставался под ногами. Для зрителя положение менялось: казалось, что человек проходит по стене и оказывается на потолке.
Принцип работы такой установки Кубрик описывал в материале Американского общества кинооператоров. Здесь эффект зависел от того, как движутся относительно друг друга актёр, камера и помещение.
Эта сцена показывает искусственную гравитацию на вращающемся корабле. Чтобы создать её экранный образ, съёмочная группа использовала обычное земное притяжение: оно удерживало актёра внизу, пока декорация поворачивалась вокруг него.
У решения есть заметное преимущество — пространство перед камерой существует физически. Свет падает на настоящие поверхности, предметы отбрасывают тени, а человек взаимодействует с полноценным интерьером. Даже зная устройство декорации, за её движением интересно наблюдать.
«Интерстеллар»
Кристофер Нолан сочетал полноразмерные декорации кораблей, миниатюры и компьютерные эффекты. Некоторые космические изображения показывали на больших проекционных экранах прямо за окнами съёмочного модуля.
Супервайзер визуальных эффектов Пол Франклин рассказывал об этом подходе в интервью о работе над фильмом. Актёры могли смотреть на изображение за иллюминатором и реагировать на происходящее. Проекции также помогали создавать освещение внутри кабины.
Такой способ требовал подготовить часть визуальных эффектов ещё до съёмок. Зато свет и отражения появлялись в кадре сразу, а у актёров был конкретный ориентир для взгляда.
Отдельная история — чёрная дыра Гаргантюа. Её изображение создавали специалисты Double Negative, сегодня известной как DNEG, вместе с физиком Кипом Торном.
Команда рассчитывала, как свет проходит через искривлённое пространство рядом с вращающейся чёрной дырой. Поэтому светящийся диск выглядит необычно: часть его изображения словно поднимается над тёмным центром и огибает его. Так показано гравитационное линзирование — изменение пути света под действием гравитации.
По рассказу DNEG, разработанная для фильма система визуализации стала основой и для научных публикаций. При этом Гаргантюа остаётся кинообразом, в котором физические расчёты сочетаются с художественными решениями.
Итог
У каждого из этих фильмов свой способ сделать космос убедительным: настоящая невесомость, вращающиеся декорации, сложная работа со светом или расчёты движения лучей рядом с чёрной дырой. При пересмотре интересно следить за тем, как парят предметы, меняются отражения в шлеме и движется камера. За привычными сценами обнаруживается ещё одна история — о том, как съёмочная группа придумывала и создавала то, что зритель принимает за полёт в космос.
Читайте также
Топ фильмов 2025 года по версии критиков: что посмотреть в пятницу вечером